——艺海墨韵·高原画家专题（二） 

【印象初见】

    当一幅以唐卡矿物色绘制的《转经路上》展开时，观者会瞬间被一种前所未有的色彩张力击中——朱砂红如火焰燃烧于冰川，石绿青如碧湖凝结于苍穹，金箔在阳光下流转，仿佛能听见经文吟唱与风声呼啸。这不再是传统水墨的温婉含蓄，而是一场色彩与精神的壮丽交响。

本期聚焦：破"色彩"之界

    毛志成通过解构唐卡色彩体系，重构了水墨画的色彩语言：

    矿物色的选择与重构

    取材自然：直接选用唐卡绘画中常用的天然矿物颜料，如青金石、石绿、朱砂等，这些颜料色彩纯净且历久弥新。

技法融合：将唐卡平涂技法与水墨皴染结合，在《转经路上》以青金石打底表现高原天空的深邃，再用水墨晕染出云层流动，让“静穆的蓝”与“流动的墨”形成时空对话。 

    色彩象征的转换与升华

    红色革命：摒弃传统朱砂的装饰性，将其转化为高原生命的象征——以饱和朱砂点染藏族女性颧骨，形成“紫外线直射”的视觉刺痛感；

绿色新生：在《雪域生灵》中，以石绿渲染草原，通过控制胶矾比例，使绿色在厚重中透出光感，隐喻生命的顽强；

金色觉醒：创新性使用唐卡金箔技法，不再局限于勾勒轮廓，而是将其碎切为“光斑”，洒落在经筒、雪山顶，形成“可触摸的神圣感”。

    色彩体系的建立

    毛志成构建了"矿物为骨、水墨为魂、金箔为气"的三元色彩体系：

    1、底层：矿物色打底，赋予画面永恒感；

    2、中层：水墨渲染，保持气韵流动；

    3、表层：金箔点缀，提升精神维度。

    这一体系在八米长卷《天路》中达到极致，画面既保留唐卡的瑰丽，又蕴含水墨的空灵，被学界称为“毛氏高原彩墨”。

    【技法解析】

    以《觉醒》为例，看矿物色与水墨的融合步骤：

    1、备色：将青金石、绿松石研磨至不同粒度，粗粒用于山石表现质感，细粒用于天空增强覆盖力；

    2、调胶：根据高原干燥气候调整胶浓度，避免龟裂；

    3、铺底：用矿物色铺出大色块，形成唐卡般的色彩结构；

    4、破墨：趁半干时以水墨破形，让矿物色与水色相互渗透；

    5、提神：在关键部位施以金箔，强化视觉中心。

    【作者探索之路】

    这场色彩革命背后是长达二十年的实验：

    启蒙期（2000-2005）：在青海热贡考察唐卡制作，学习矿物颜料研磨、提纯技术；

    实验期（2005-2015）：尝试将矿物色植入水墨，经历无数次色墨分离的失败；

    突破期（2015-2020）：发现"胶矾水浓度梯度控制法"，解决色墨兼容问题；

    成熟期（2020至今）：形成完整色彩理论体系，作品被中国国家博物馆收藏。

    【小编说说】

    毛志成的色彩革命带来三重价值：

    艺术价值：开创了"高原彩墨"新范式，为水墨现代化提供路径；

    收藏价值：矿物颜料的永恒性与技法的独创性，使作品具有保值潜力；

    文化价值：将藏族唐卡艺术融入汉族水墨体系，促进民族文化交流。

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（文：艺海墨韵编辑部｜图：毛志成作品授权使用）